Stefano Bollani
1972
età 52



Stefano Bollani (Milano, 5 dicembre 1972) è un compositore, pianista e cantante italiano, attivo anche come scrittore e conduttore televisivo.
Vanta collaborazioni con musicisti come Gato Barbieri, Chick Corea, Bill Frisell, Sol Gabetta, Richard Galliano, Egberto Gismonti, Lee Konitz, Bobby McFerrin, Pat Metheny, Caetano Veloso, Phil Woods, Hector Zazou e un lungo sodalizio con il trombettista Enrico Rava, insieme al quale ha inciso più di quindici dischi. Si è inoltre esibito con numerose orchestre sinfoniche (Filarmonica della Scala, Santa Cecilia di Roma, Gewandhaus di Lipsia, Concertgebouw di Amsterdam, Orchestre de Paris, Toronto Symphony Orchestra tra le altre) e con direttori come Riccardo Chailly, Daniel Harding, Kristjan Järvi, Zubin Mehta, Gianandrea Noseda e Antonio Pappano. Numerose le sue esibizioni con artisti del pop-rock italiano e le sue partecipazioni in campo radiofonico e televisivo, dove ha più volte ricoperto il ruolo di conduttore. Ha all’attivo 42 album (28 in studio), oltre a una lunga lista di collaborazioni discografiche.



Biografia
Gli anni novanta
Cresciuto a Firenze, studia pianoforte dall’età di 6 anni e già a 15 anni inizia a esibirsi in modo professionale. Contemporaneamente studia con Luca Flores, Mauro Grossi e Franco D’Andrea e nel 1993 si diploma al Conservatorio Luigi Cherubini sotto la guida del maestro Antonio Caggiula. Dopo una breve esperienza come turnista nel mondo del pop con Raf e Jovanotti e la militanza nel gruppo pop-rock La Forma, che comprendeva anche Irene Grandi e Marco Parente, a partire dalla metà degli anni Novanta si afferma in ambito jazz.
Fondamentale è l’incontro con Enrico Rava, che lo chiama al suo fianco nel 1996. Insieme a lui tiene centinaia di concerti in tutto il mondo e incide più di quindici dischi, a partire da Certi angoli segreti (1998), Rava Plays Rava e Shades of Chet (1999). Inizia inoltre a suonare regolarmente con alcuni dei più importanti jazzisti italiani: Paolo Fresu, Roberto Gatto ed Enzo Pietropaoli.
Nel 1998, insieme al cantautore Massimo Altomare, incide il suo primo album, Gnòsi delle fànfole, su testi di Fosco Maraini. Nello stesso anno partecipa a TenderLee for Chet – la prima delle sue numerose esperienze discografiche con il sassofonista statunitense Lee Konitz – e vince il premio della rivista Musica Jazz come miglior nuovo talento. L’anno seguente Bollani pubblica due nuovi dischi: Mambo italiano, realizzato insieme a uno dei suoi partner più fidati, il contrabbassista Ares Tavolazzi; e L’orchestra del Titanic, con la formazione omonima che, accanto a Bollani, comprende Antonello Salis, Riccardo Onori, Raffaello Pareti e Walter Paoli. Insieme ai Solisti dell’Orchestra della Toscana, prende inoltre parte a Passatori, album del fisarmonicista francese Richard Galliano.

Gli anni duemila
Le collaborazioni non si limitano però nell’ambito del jazz, come testimonia Abbassa la tua radio (2000), disco-concerto a cui partecipano musicisti che hanno incrociato più volte il loro percorso artistico con Bollani: Barbara Casini, Irene Grandi, Elio, Marco Parente, Peppe Servillo, oltre a Enrico Rava e Roberto Gatto. Lo stile eclettico e votato all’improvvisazione di Bollani lo porta a cimentarsi con i progetti più disparati: nel 2002 lavora come produttore artistico al disco di Bobo Rondelli Disperati, intellettuali, ubriaconi, vincendo anche il Premio Ciampi per gli arrangiamenti; nel 2004 registra Cantata dei pastori immobili, libro-cd e spettacolo per quattro voci su testi di David Riondino; suona poi con gruppi come Banda Osiris e la Bandabardò, lavora a colonne sonore di Riz Ortolani e Giovanni Nuti, affianca protagonisti storici della musica italiana come Massimo Ranieri. Nel 2007 si esibirà anche al Festival di Sanremo, come ospite nella serata del giovedì, accompagnando al piano Johnny Dorelli nel brano Meglio così (tornerà come ospite a Sanremo nell’edizione 2013, duettando con Caetano Veloso).
Non si ferma, intanto, il sodalizio con Enrico Rava. Insieme a lui Bollani firma, tra gli altri, gli album Montréal Diary/B (2001), Tati (2005), The Third Man (2007) e New York Days (2009) e partecipa a dischi e tournée internazionali che lo vedono suonare con musicisti come Gianni Basso, Gianluca Petrella, John Abercrombie, Jeff Ballard, Larry Grenadier, Paul Motian, Mark Turner, Phil Woods, Gato Barbieri e Pat Metheny. Di prestigio anche gli incontri, del 2003, con la cantante russa Sajncho Namčylak (Who Stole the Sky?) e con Hector Zazou, che lo chiama a suonare in Strong Currents (tra gli altri ospiti dell’album anche Laurie Anderson, Jane Birkin e Ryuichi Sakamoto).Tra il 2002 e il 2006, Bollani incide quattro dischi per l’etichetta francese Label Bleu. Inaugura la serie Les Fleures bleues (2002), ispirato all’omonimo romanzo di Raymond Queneau e inciso con Scott Colley e Clarence Penn. Segue, nel 2003, Småt Småt, disco che viene segnalato dalla rivista inglese Mojo come uno dei migliori dell’anno e che contribuisce anche alla conquista del Premio Carosone. Nel 2004 – anno che culmina con il New Star Award, premio della rivista giapponese Swing journal assegnato per la prima volta a un musicista non statunitense – esce Concertone, il primo disco registrato da Bollani con un’orchestra sinfonica: l’Orchestra della Toscana diretta da Paolo Silvestri; sulle musiche del disco il coreografo Mauro Bigonzetti realizza anche un balletto per lo Stuttgart Ballet. Chiude la serie I visionari (2006), album realizzato con la band omonima formata da Mirko Guerrini, Nico Gori, Ferruccio Spinetti e Cristiano Calcagnile, con le partecipazioni speciali di Mark Feldman, Paolo Fresu e Petra Magoni (al tempo moglie di Bollani).
Contemporaneamente l’etichetta Venus Japan pubblica quattro dischi dello “Stefano Bollani Trio”, formazione con Ares Tavolazzi al contrabbasso e Walter Paoli alla batteria: Black and Tan Fantasy (2002), Volare (2002), Falando de amor (2003), Ma l’amore no (2004) e I’m in the Mood for Love (2007). In parallelo Bollani avvia un’intensa collaborazione con il contrabbassista Jesper Bodilsen e il batterista Morten Lund, insieme a cui formerà il “Danish Trio”. In tre anni escono, per l’etichetta Stunt, Mi ritorni in mente (2003), Close to You (2004, con la cantante danese Katrine Madsen) e Gleda: Songs from Scandinavia (2005); seguirà nel 2009, per ECM, Stone in the Water.
Cruciale nella carriera dell’artista è la pubblicazione di Piano solo nel 2006: la rivista Musica Jazz lo premia come disco dell’anno e nomina Bollani musicista italiano dell’anno (riconoscimento che otterrà anche nel 2010). Particolarmente significativo è anche il 2007, anno in cui si mette alla prova nel repertorio classico, insieme alla Filarmonica ’900 del Teatro Regio di Torino diretta da Jan Latham-Koenig, registrando il Concert champêtre, Les Animaux modèles e le Improvvisazioni 13 e 15 di Francis Poulenc. Pochi mesi dopo esce BollaniCarioca, disco di grande successo internazionale realizzato insieme a importanti artisti brasiliani (dalla tournée verranno poi ricavati anche il dvd e il Blu-ray Disc Carioca Live, editi da Ermitage e prodotti da Gianni Salvioni). A dicembre 2007, Bollani suona un pianoforte a coda in una favela di Rio de Janeiro: un’impresa riuscita in precedenza solo ad Antônio Carlos Jobim. Nello stesso anno vince l’Hans Koller European Jazz Prize come migliore musicista europeo del 2007 e viene inserito dalla rivista americana All About Jazz nell’elenco dei cinque più importanti musicisti dell’anno insieme a Dave Brubeck, Ornette Coleman, Charles Mingus e Sonny Rollins.In questo periodo proseguono le incursioni nel mondo della canzone italiana (con omaggi discografici a Luigi Tenco e Sergio Bardotti, e partecipazioni ad album di Samuele Bersani, Claudio Baglioni e, più tardi, Daniele Silvestri e Fabio Concato). La collaborazione più rilevante del periodo è però quella avviata nel 2009 con uno dei più grandi pianisti della storia del jazz, Chick Corea, insieme a cui Bollani propone un duo pianistico senza precedenti in varie città d'Italia e a Umbria Jazz Winter 2010. Da questo concerto verrà poi ricavato anche l’album live Orvieto.

Dal 2010 a oggi

Il 2010, anno in cui il Berklee College of Music assegna a Bollani la laurea honoris causa, si segnala per un nuovo grande successo discografico. Il 14 settembre 2010, per l’etichetta di musica classica Decca Records, esce Rhapsody in Blue – Concerto in F. Inciso con la Gewandhausorchester di Lipsia diretta da Riccardo Chailly, il cd contiene tre lavori del compositore statunitense George Gershwin: Rapsodia in blu (nella versione per pianoforte e jazz band ideata da Paul Whiteman), il Concerto in fa per pianoforte e orchestra e le Rialto Ripples. Il cd entra direttamente all’ottavo posto della classifica pop: in assoluto, è la prima volta in Italia che un disco di classica entra nella top ten. Il cd di Bollani e Chailly rimane in classifica per 32 settimane, per 3 settimane figura anche nella top ten e con più di 70.000 copie vendute vince il Disco di Platino.
Nel 2012 la coppia Bollani-Chailly con la Gewandhausorchester pubblica Sounds of the 30s, cd che vede l’esecuzione di grandi classici degli anni trenta: il Concerto per pianoforte e orchestra in sol maggiore di Maurice Ravel; il Tango di Igor' Stravinskij; il Tango di Kurt Weill, da L’opera da tre soldi; Surabaya Johnny dello stesso Weill, dalla commedia musicale Happy End; la suite Le mille e una notte di Victor de Sabata. Il programma del disco è anticipato, il 3 settembre 2011, da un’esibizione live nella Augustusplatz di Lipsia, con un pubblico di oltre 20.000 persone.
Sempre insieme a Chailly, Bollani si esibisce anche con l’Orchestre de Paris (alla Salle Pleyel) e con la Filarmonica della Scala (prima a teatro e poi in una Piazza del Duomo gremita). Dal concerto milanese del 21 aprile 2012, trasmesso in diretta nei cinema di quasi 20 Paesi, nasce anche il dvd Live at La Scala (2013) che comprende composizioni di George Gershwin (Catfish Row, Un americano a Parigi, Concerto in fa, Rialto Ripples) e brani di Scott Joplin (Maple Leaf Rag) e Joseph Kosma (Autumn Leaves).
Mentre si susseguono i concerti con orchestre sinfoniche – dirette tra gli altri da Daniel Harding, Kristjan Järvi, Zubin Mehta, Gianandrea Noseda e Antonio Pappano – viene registrato anche Big Band!, album con la NDR Bigband di Amburgo diretta dal sassofonista norvegese Geir Lysne (2011; Echo Jazz-Preis 2013). In seguito, dopo aver preso parte alle registrazioni dell'album Respiro del cantautore Joe Barbieri (con il quale esegue il brano Un regno da disfare), escono Irene Grandi & Stefano Bollani (2012) e O que serà (2013), disco che comprende registrazioni dal vivo dell’anno precedente con il musicista brasiliano Hamilton de Holanda. Nel 2014 è la volta di Sheik Yer Zappa, tributo – registrato dal vivo nel 2011 – alla musica di Frank Zappa, che Bollani definisce così: “Un rocker che prendeva in giro con sarcasmo il mondo del quale faceva parte, canzonandone gli stereotipi e agendo in modo diametralmente opposto a quello dei suoi colleghi”. Sempre nel 2014, riprendono le pubblicazioni con il Danish Trio ed esce Joy in Spite of Everything, album impreziosito dalla presenza di Mark Turner e Bill Frisell e premiato da Musica Jazz come miglior disco dell’anno. Il 26 settembre arriva un altro importante riconoscimento internazionale, con l’assegnazione a Bollani del JTI Trier Jazz Award.Nel settembre 2015 il pianista partecipa all’iniziativa di Musica Jazz in ricordo di Sergio Endrigo nel decennale della scomparsa, interpretando insieme a David Riondino un medley di canzoni di Endrigo nella raccolta Momenti di jazz. Nello stesso mese esce Arrivano gli alieni, disco in cui si cimenta per la prima volta come cantautore, seguito nel 2016 dall’album in solo Live from Mars (allegato al settimanale L’Espresso e al quotidiano la Repubblica) e dal nuovo progetto Napoli Trip: accompagnato da Daniele Sepe, Nico Gori, Manu Katché e Jan Bang, e affiancato da ospiti come Arve Henriksen, Audun Kleive e Hamilton de Holanda, Bollani rende omaggio a uno dei suoi amori di sempre, la musica napoletana. Sempre nel 2016 partecipa al disco di Hamilton de Holanda Samba de chico e, nel brano Vai trabalhar vagabundo, suona anche con Chico Buarque. Nel 2017 pubblica Mediterraneo, live registrato nella Sala Grande della Berliner Philharmonie insieme ai componenti del Danish Trio Jesper Bodilsen e Morten Lund, al fisarmonicista francese Vincent Peirani e a quattordici elementi dell’Orchestra filarmonica di Berlino. Nel concerto, diretto e arrangiato da Geir Lysne, rivisita grandi classici del repertorio italiano, da Monteverdi, Leoncavallo, Puccini e Rossini fino a Rota, Morricone e Paolo Conte.
Radio
Per la radio, Bollani è stato ideatore e conduttore, con David Riondino e Mirko Guerrini, della trasmissione Il Dottor Djembè. Via dal solito tam tam, in onda su Radio Rai 3 dal 2006 al 2012. Dal programma sono nati anche il libro Lo zibaldone del Dottor Djembè (2008), lo speciale tv Buonasera Dottor Djembè (Rai 3, 2010) e il cd Il Dottor Djembe live (2012), che vede la partecipazioni di ospiti come Fabrizio Bentivoglio, Paolo Benvegnù, Enrico Dindo, Patrizio Fariselli e Gianluigi Trovesi.
Nel settembre 2008 ha firmato tutte le sigle del palinsesto di Radio Rai 3, molte delle quali ancora in onda (fra le altre, le sigle di GR3 e Onda verde).

Televisione

In televisione è stato ospite fisso di Renzo Arbore nel programma Meno siamo meglio stiamo (Rai 1, 2005) e poi ideatore, autore e conduttore delle due edizioni di Sostiene Bollani (Rai 3, 2011 e 2013), programma con cui, insieme a Caterina Guzzanti, porta la musica jazz sul piccolo schermo. Il 1º dicembre 2011, sul quotidiano Metro, il critico Mariano Sabatini ha commentato: “Dai tempi di Alessandro Baricco e L’amore è un dardo, Stefano Bollani è forse l’unico vero nuovo personaggio che la tv abbia proposto”.
Il progetto più recente in tv è L’importante è avere un piano (Rai 1, 2016): sette appuntamenti in seconda serata su Rai1 con ospiti, improvvisazioni e musica dal vivo.

Progetti teatrali
A teatro ha lavorato sia in scena che come autore delle musiche. Tra le produzioni di maggior successo si ricorda Guarda che luna! (2001, diventato poi un dvd), spettacolo in cui si è esibito con Gianmaria Testa, Banda Osiris, Enrico Rava, Enzo Pietropaoli e Piero Ponzo. Come autore delle musiche, ha lavorato più volte con Lella Costa (Alice. Una meraviglia di paese, Amleto e Ragazze) e con i registi Giorgio Gallione e Cristina Pezzoli.
Nella stagione teatrale 2015/2016, ha portato in scena lo spettacolo La regina Dada, scritto, interpretato e diretto insieme alla sua compagna Valentina Cenni.Nel 2016 è interprete e autore delle musiche dello spettacolo Wonderland - cchiù scuru di mezzanotti un po' fari, diretto da Daniele Ciprì, scritto da Damiano Bruè e Nicola Ragone, e prodotto dal Teatro Stabile di Bolzano.

Progetti editoriali
Ha al suo attivo diversi libri. Tra questi L’America di Renato Carosone (2004), il romanzo La sindrome di Brontolo (2006), e i più recenti Parliamo di musica (2013) e Il monello, il guru, l’alchimista e altre storie di musicisti (2015), due viaggi nella storia della musica scritti con Alberto Riva.
Nel 2005, in veste di autore/recensore ha contribuito alla nascita della rivista Giudizio Universale.A Bollani è ispirato il personaggio dei fumetti Disney Paperefano Bolletta, musicista amico di Paperino, che compare per la prima volta nella storia Paperino e il segreto del tenore smemorato sul numero 2808 di Topolino (22 settembre 2009), e torna poi in Paperinik e le note criminali (n. 2860, 21 settembre 2010) e Paperinik e il mistero del falso che è vero (n. 3092, 25 febbraio 2015). Alle tre storie e al personaggio sono dedicate anche le copertine dei rispettivi numeri di Topolino.

Premi e riconoscimenti
Premi principali
1998 – Miglior nuovo talento (rivista Musica Jazz)
2003 – Premio Carosone
2004 – New Star Award (premio della rivista giapponese Swing Journal ai talenti emergenti stranieri)
2006 – Musicista italiano dell’anno (Musica Jazz)
2006 – Piano solo disco dell’anno (Musica Jazz)
2007 – Hans Koller European Jazz Prize
2007 – Musicista dell’anno (rivista americana All About Jazz)
2009 – Paul Acket Award (North Sea Jazz Festival)
2010 – Capri Global Artist Award
2010 – Musicista dell’anno (Musica Jazz)
2011 – Premio Fiorentini nel mondo
2011 – Los Angeles Excellence Award per la cultura italiana nel mondo
2012 – Premio Milano per la musica
2013 – Echo Jazz-Preis a Big Band! (disco dell’anno nella categoria "Big Band”)
2014 – JTI Trier Jazz Award
2014 – Joy in Spite of Everything disco dell’anno (Musica Jazz)Onorificenze
Gonfalone d’argento della Regione Toscana
Membro onorario del Collegio italiano di PatafisicaDiscografia
Album in studio
1998 – Gnòsi delle fànfole (con Massimo Altomare, su testi di Fosco Maraini) – Sonica (nuova edizione come libro-cd, Baldini Castoldi Dalai 2007)
1999 – L’orchestra del Titanic (con Antonello Salis, Riccardo Onori, Raffaello Pareti, Walter Paoli) – Via Veneto Jazz
1999 – Mambo italiano (con Ares Tavolazzi) – Philology
2000 – Abbassa la tua radio (con Barbara Casini, Elio, Roberto Gatto, Irene Grandi, Marco Parente, Enrico Rava, Peppe Servillo e altri) – Ermitage
2001 – Il cielo da quaggiù (con L’orchestra del Titanic e Petra Magoni) – Via Veneto Jazz
2002 – Black and Tan Fantasy (con Ares Tavolazzi, Walter Paoli) – Venus Japan
2002 – Les Fleurs bleues (con Scott Colley e Clarence Penn) – Label Bleu
2002 – Volare (con Ares Tavolazzi, Walter Paoli) – Venus Japan
2003 – Falando de amor (con Ares Tavolazzi, Walter Paoli) – Venus Japan
2003 – Småt Småt – Label Bleu
2004 – Concertone (con Orchestra della Toscana, Ares Tavolazzi, Walter Paoli, dir. e arrang. Paolo Silvestri) – Label Bleu
2004 – Ma l’amore no (con Ares Tavolazzi, Walter Paoli) – Venus Japan
2004 – Mi ritorni in mente (con Jesper Bodilsen, Morten Lund) – Stunt
2005 – Gleda (con Jesper Bodilsen, Morten Lund) – Stunt
2006 – Piano solo – ECM
2006 – I visionari (con la band I Visionari, Petra Magoni, Mark Feldman, Paolo Fresu) – Label Bleu
2007 – Francis Poulenc: Les Animaux modèles; Concert champêtre pour piano et orchestre; Improvisations 13, 15 (con Filarmonica ’900 del Teatro Regio di Torino, dir. Jan Latham-Koenig) – Avie
2007 – I’m in the Mood for Love (con Ares Tavolazzi, Walter Paoli) – Venus Japan
2008 – BollaniCarioca (con Marco Pereira, Jorge Helder, Jurim Moreira, Zé Nogueira, Armando Marçal, Nico Gori, Mirko Guerrini, Zé Renato, Monica Salmaso) – Universal
2008 – Omaggio alle occasioni perdute. Ordine agitato (con I Visionari) – Gruppo Editoriale L’Espresso
2009 – Stone in the Water (con Jesper Bodilsen, Morten Lund) – ECM
2010 – Gershwin: Rhapsody in Blue, Concerto in F (con Gewandhausorchester Leipzig, dir. Riccardo Chailly) – Decca
2011 – Big Band! (con NDR Bigband di Amburgo, Jeff Ballard; dir. Geir Lysne) – Verve
2012 – Sounds of the 30s (con Gewandhausorchester Leipzig, dir. Riccardo Chailly) – Decca
2012 – Irene Grandi & Stefano Bollani (con Irene Grandi) – Carosello
2014 – Joy in Spite of Everything (con Jesper Bodilsen, Morten Lund, Mark Turner, Bill Frisell) – ECM
2015 – Arrivano gli alieni – Decca
2016 – Napoli Trip (con Daniele Sepe, Nico Gori, Manu Katché, Jan Bang, Arve Henriksen, Audun Kleive, Hamilton de Holanda) – DeccaAlbum dal vivo
2000 – The Macerata Concert (con Franco D’Andrea) – Philology
2005 – Gente in cerca di nuvole – I Suoni delle Dolomiti
2006 – Gershwin and more... live (con Roberto Gatto) – Philology
2006 – Jazz italiano live 2006 (con Ares Tavolazzi, Walter Paoli) – Gruppo Editoriale L’Espresso
2010 – Autoscatto – allegato a Musica Jazz
2011 – Orvieto (con Chick Corea) – ECM
2012 – Il Dottor Djembe live (con David Riondino, Fabrizio Bentivoglio, Paolo Benvegnù, Enrico Dindo, Patrizio Fariselli, Mirko Guerrini, Gianluigi Trovesi e altri) – Rai Trade
2013 – O que serà (con Hamilton de Holanda) – ECM
2014 – Sheik Yer Zappa (con Jason Adasiewicz, Josh Roseman, Larry Grenadier, Jim Black) – Decca
2016 – Live from Mars – Gruppo Editoriale L’Espresso
2017 – Mediterraneo – ACTRaccolte
2013 – The Platinum Collection – UniversalColonne sonore
2010 – Come vinsi la guerra (sonorizzazione del film di Buster Keaton) – Ermitage
2012 – Uomini soli. Palermo: i destini incrociati di La Torre e Dalla Chiesa, Falcone e Borsellino (documentario di Paolo Santolini, con Attilio Bolzoni) – Gruppo Editoriale L’EspressoCompilation
1992 – Summertime in Jazz (brani Ti ricordo ancora; Baciami piccina; Averti tra le braccia) – Splasc(h) Records
1992 – Classique et divertissement (Suite di Bolling) – Materiali Sonori
2002 – Come fiori nel mare (brano Se potessi, amore mio) – Lilium
2004 – Premio Carosone 2003 (brano Pianofortissimo) – il manifesto
2004 – Sette veli intorno al re (brano Tino, Pino e Barbalunga) – Sony
2004 – The Letter: An Unconventional Italian Guide to King Crimson (brano Frame by Frame) – Mellow Records
2007 – Piano, solo – colonna sonora (brani Autumn Leaves, Tempus Fugit, The Entertainer, con Enzo Pietropaoli, Roberto Gatto; Angela) – CAM
2008 – Bardóci. Inediti e rarità di Sergio Bardotti (brani Il bene mio; Ti voglio dire addio, con Massimo Ranieri) – I dischi del Club Tenco
2008 – Canzoni per loro. Adotta un disegno for Emergency (brano Asuda) – Radiofandango
2008 – JazzFriends for Emergency (brano Do You Know What It Means to Miss New Orleans?) – Philology
2008 – Pan Brumisti. Quelle piccole cose (brano Gli argonauti) – I dischi del Club Tenco
2008 – Top Jazz 2007 (brani Sun Bay, con Enrico Rava; Gagongo) – Musica Jazz
2009 – Lampi 07/08 (brani Monza, Monza; Mi chiamo Giovanni Sebastiano) – Lampi
2009 – Luigi Tenco. Inediti (brano No no no) – I dischi del Club Tenco
2011 – Wind Music Awards 2011 (brano Rialto Ripples, con Riccardo Chailly) – Columbia
2012 – Capo Verde terra d’amore, vol. 3 (brano Sodade) – Egea Music
2015 – Nottedoro. Ninnananne da tutto il mondo – Almendra Music
2015 – Sergio Endrigo e interpreti vari, Momenti di jazz (brano Endrigo Medley, con David Riondino e Quartetto Euphoria) – I dischi del Club TencoVideo
DVD
2007 – Guarda che luna! (con Gianmaria Testa, Banda Osiris, Enrico Rava, Enzo Pietropaoli, Piero Ponzo) – Radiofandango
2009 – Carioca Live – Ermitage
2009 – Stefano Bollani: A Portrait in Blue (documentario di Michele Francesco Schiavon)– Harvey Film
2009 – Stefano Bollani / Banda Osiris: Primo piano – Ducale
2013 – Bollani / Chailly Live at la Scala – Universal
2013 – Sostiene Bollani (triplo dvd) – RaiVideoclip
2015 – Arrivano gli alieni (ideazione e regia di Valentina Cenni)Teatro
2001 – Guarda che luna! (attore e co-autore) – con Gianmaria Testa, Banda Osiris, Enrico Rava, Enzo Pietropaoli, Piero Ponzo
2004 – Presepe vivente e cantante (attore e autore delle musiche) – di e con David Riondino, e con Paolo Benvegnù, Monica Demuru, Petra Magoni, Mauro Mengali
2005 – Primo piano (attore e co-autore) – con Banda Osiris
2005 – Alice. Una meraviglia di paese (autore delle musiche) – di e con Lella Costa, regia di Giorgio Gallione
2007 – Amleto (autore delle musiche) – di e con Lella Costa, regia di Giorgio Gallione
2009 – Ragazze (autore delle musiche) – di e con Lella Costa, regia di Giorgio Gallione
2013 – Antigone (autore delle musiche) – regia di Cristina Pezzoli
2014 – L’invenzione della solitudine (autore delle musiche) – con Giuseppe Battiston, regia di Giorgio Gallione
2015 – La regina Dada (attore, co-autore, co-regista, autore delle musiche) – di e con Valentina Cenni
2016 – Wonderland (attore e autore delle musiche) – regia di Daniele CiprìLibri
L’America di Renato Carosone, Roma, Elleu Multimedia, 2004, ISBN 88-7476-245-3.
La sindrome di Brontolo, Milano, Baldini Castoldi Dalai, 2006, ISBN 88-8490-949-X.
Parliamo di musica, Milano, Mondadori, 2013, ISBN 978-88-04-62112-6.
Il monello, il guru, l’alchimista e altre storie di musicisti, Milano, Mondadori, 2015, ISBN 978-88-04-65820-7.
Dialoghi tra alieni (con Mauro Biglino, Anne Givaudan, Igor Sibaldi), Trigono Edizioni, 2017, ISBN 978-88-999-9401-3.Audiolibri e libri-cd
David Riondino, Stefano Bollani, Cantata dei pastori immobili, Roma, Donzelli, 2004, ISBN 978-8879899000. Libro-cd con testi di David Riondino, musiche di Stefano Bollani, disegni di Sergio Staino.
Toni Servillo (voce recitante) Stefano Bollani (musiche originali), In un borgo della Mancia. Audiolibro contenuto in Miguel de Cervantes Saavedra, Don Chisciotte della Mancia, tavole di Mimmo Paladino, Roma, Editalia, 2005. ISBN 88-7060-485-3.
Ángeles Mastretta, Donne dagli occhi grandi, Roma, Full Color Sound, 2006. ISBN 978-8878460140. Audiolibro con letture di Lella Costa, musiche di Stefano Bollani.
Edgard Allan Poe, Il rumore del cuore. Il gatto nero, Roma, Luca Sossella, 2006. ISBN 978-8887995954. Libro-cd con letture di Marco Baliani, musiche di Stefano Bollani.
Fosco Maraini, Gnòsi della fànfole, Milano, Baldini Castoldi Dalai, 2007. ISBN 978-8860730749. Libro-cd con musiche di Stefano Bollani e Massimo Altomare (nuova edizione del cd del 1998).
Stefano Bollani, David Riondino, Lo zibaldone del Dottor Djembè, Milano, Baldini Castoldi Dalai, 2008. ISBN 88-6073-318-9.
Marco Vichi, Nessuna pietà, Milano, Magazzini Salani, 2009. ISBN 978-8862123396. Libro-cd con musiche di autori vari (brano Addio Amore).Note

Bibliografia
Valentina Farinaccio, Marco Sutera, Vincenzo Martorella, La sindrome di Bollani, Terni, Vanni, 2009, ISBN 978-8895115061.
Flavio Caprera, Dizionario del jazz italiano, Milano, Feltrinelli, 2014, ISBN 978-8807882883.Altri progetti

Wikiquote contiene citazioni di o su Stefano Bollani
Wikimedia Commons contiene immagini o altri file su Stefano BollaniCollegamenti esterni
StefanoBollani.com, sito ufficiale
Articolo sul quotidiano Metro, su metronews.it.
(EN) label-bleu.com: Biografia, su label-bleu.com.
Intervista su Rai.tv
Intervista a Jazzitalia, Gennaio 2004, su jazzitalia.net.
Intervista a All about Jazz, Marzo 2008, su italia.allaboutjazz.com.
Audio-Intervista a Stefano Bollani di Fabio Ciminiera su Jazz Convention, 2011
Stefano Bollani a Che tempo che faì, su rai.tv.
Bollani debutta come cantautore, su video.corriere.it.